L’équipe pédagogique

« Nous allons travailler sur ZBrush ! Ensemble nous allons apprendre à modéliser, ou plutôt sculpter des personnages réalistes de manière digitale. En y allant progressivement, je vais vous apprendre la structure du corps humain, son squelette puis l'ensemble de son anatomie et sa morphologie.»

"Créer des images, les manipuler, les enrichir demande de nombreuses connaissances visuelles. Nous allons voir ensemble tous les fondamentaux qui vont permettre de composer, cadrer, mettre en scène des éléments d'une image. Pour cela, nous allons travailler à créer et travailler de nombreuses images."

« Avant de nous lancer dans la production, nous allons voir tout ce à quoi il faut penser pour établir un bon Workflow. Nous allons identifier les tâches et leurs enjeux. Une fois que nous les aurons listées nous pourrons ainsi organiser au mieux la production des projets qui seront réalisés. »

"On va faire de la 3D ! On va apprendre à modéliser tout ce qui nous entoure ! Ensuite nous verrons la lumière, les shaders... Les textures... Tout ce qu'il faut pour créer des objets, véhicules, packshots, bâtiments et les rendre afin qu'ils s'intègrent fidèlement dans des prises de vues réalistes."

"Nous allons approfondir les acquis de la première année, y rajouter les notions de Body Mechanics et de locomotion. On va travailler le posing et le keyframing et les mettre en rapport avec le layout."

« La matière est riche visuellement. Elle nous renseigne en premier lieu sur ce qui caractérise les choses, ce en quoi elles sont faites. L'usure et le temps sont son histoire. Nous allons apprendre à créer des matériaux riches, détaillés, crédibles en utilisant des outils de peinture digitale et de génération procédurale. Nous allons voir comment elle est reliée à la géométrie qui a été modélisée pour y apporter d'infinis détails.»

« Au travers des exercices que nous allons réaliser ensemble, nous allons aborder la fabrication de décors par des techniques de photomontage, et de matte-painting. Nous allons développer notre pratique de l'image en travaillant composition, cadrage, perspective, lumière, intégration et retouche numérique.»

« Houdini va être notre logiciel central durant ce cours ! Nous allons découvrir sa philosophie et apprendre comment créer des effets set des simulations de manière procédurale.»

« Nous allons travailler les environnements ! Création de mise scène, mise en lumière, layout, rendu... Notre point de vue ? Celui de la caméra. Notre objectif ? Faire une image la plus forte possible, en nous appuyant sur des références visuelles choisies.»

"Lorsqu'on apprend l'animation, il faut bien assimiler les bases. Timing, spacing, rythme... Nous allons faire de nombreux exercices et alterner le travail d'animation et le travail de posing. Nous monterons le niveau progressivement au fur et à mesure des progrès des élèves. Nous travaillerons d'après référence afin de permettre au regard d'analyser le réel en permanence."

«Le setup est une étape indispensable pour préparer les objets et les personnages à être animés. Nous allons voir les techniques et les outils qui vont nous permettre d'articuler, déformer les modèles 3D et les rendre animables.»

« Le compositing est un des postes clés des effets spéciaux. Il demande beaucoup de pratique et de savoir faire. Nous allons voir toutes les bases, et nous exercer aux traitements réalisés les plus couramment. Objectif, permettre aux étudiants de répondre aux demande de ce département.»

« Des premières découvertes techniques, aux trucages numériques d'aujourd'hui, les effets visuels ont été développés grâce à l'ingéniosité des techniciens qui manipulaient caméras et pellicule. Nous allons revoir ensemble l'histoire du cinéma pour comprendre l'évolution les effets spéciaux.»

«Nous allons développer notre pratique d'Houdini. Approfondir les fonctions présentes dans le systeme nodal du logiciel pour créer des effets de plus en plus sophistiqués et se donner plus de contrôle sur ceux-ci»

"En tant que Character Artist je suis amené à utiliser un grand nombre de logiciels et à assumer diverses tâches. Cet aspect généraliste est très apprécié par les sociétés de post-production. En plus de mon travail je continue à m'exercer afin de développer mes compétences."

« Unreal Engine est avant tout un moteur de rendu 3D Temps Réel. Il est de plus en plus utilisé au cinéma, dans les séries télévisées ou encore lors des plateaux télévisés pour réaliser des décors virtuels. Nous allons voir comment intégrer des assets et gérer le rendu.»

"Les caméras et les appareils photo numériques sont des outils accessibles à tous. Dans mon enseignement j'apporte aux élèves la possibilité de les maîtriser afin d'en tirer le maximum. Viennent ensuite les techniques de traitement d'image qui permettront d'exploiter les sources générées afin de les intégrer dans la production d'effets spéciaux numériques"

« Au travers des exercices que nous allons réaliser ensemble, nous allons aborder la fabrication de décors par des techniques de photomontage, et de matte-painting. Nous allons développer notre pratique de l'image en travaillant composition, cadrage, perspective, lumière, intégration et retouche numérique.»

«Nous allons travailler les animaux ! Les mammifères, par l'anatomie comparée pour comprendre leur structure et leur adaptation à leur environnement. Nous aborderons également les insectes et étudier leur typologie.»

«Continuons à nous intéresser aux animaux, aux insectes... Analysons leur variété, leur environnement et la manière dont ils se sont adaptés à celui-ci ! Tentons de créer des chimères, et des créatures fantastiques. Travaillons aussi à affiner le regard sur les humains et leurs détails !»

« We will have a good time. However the students need to know they will have to work very hard, very fast, under pressure, and most of all smart. »

« J’anime des avions, des rochers, mais aussi des personnages tels que ceux de la Planète des Singes ou l’ours Paddington ! Je mélange keyframe, performance, et différents tweak sur de la motion-capture… »

« Ce que j’aime dans ce travail c’est le souci du détail. Passer du temps pour réussir à garder tout ce qu’il y a sur le plan original est vraiment ce que j’aime. On a une grande satisfaction quand on y arrive  »

"En tant que Character Artist je suis amené à utiliser un grand nombre de logiciels et à assumer diverses tâches. Cet aspect généraliste est très apprécié par les sociétés de post-production. En plus de mon travail je continue à m'exercer afin de développer mes compétences."

« Je suis actuellement Concept Artist chez Tuque Games à Montréal, au Canada. Mon travail est de concevoir tous les éléments graphiques qui composent un jeu vidéo avant qu'ils ne soient fabriqués… »

« Le CFX Artist doit maitriser un grand nombre d'outils ! C'est assez technique ! Durant mon parcours j'ai travaillé sur le film Maléfique 2, Pirates des Caraïbes 5, Le Roi Arthur, des super héros comme Wonder Woman… »

« En tant qu'environnement Artist et Texture Artist, mon travail est de modéliser tout ce qui compose l'environnement : des bâtiments, des véhicules, des accessoires. Cela fait, je créé les texture de ces objets afin de leur donner leur look… »

« La 3D temps réel nous réclame de préparer les modèles 3D à être intégrés dans les moteurs. C'est ce que nous allons voir ensemble pour que les élèves puissent préparer leurs scènes à être utilisées dans le système de caméra virtuelle de l'école»

"Les outils ont beaucoup évolué. Les logiciels sont là pour aider les infographistes. Il faut savoir employer les meilleures technologies pour travailler mieux et de manière plus efficace !"

"Les techniques de l'image de synthèse et la réalité virtuelle ont de nombreuses applications. Il faut maîtriser les outils à un niveau de technique très élevé tout en ayant en tête qu'on travaille à fabriquer une expérience pour un spectateur."

« En nous appuyant sur les bases de la morphologie nous allons étudier le vivant ! Nous allons découvrir comment le temps à joué sur l'évolution des espèce, comment elles se sont adaptées à leur environnement. Nous allons développer une démarche d'anatomie comparée et tenter des créer quelques bêtes fantastiques.»

"Pour réaliser des effets tels que des fumées, des simulations de fluides, des casses et des destructions on utilise de nombreux logiciels. Nous allons voir quels sont les techniques qui nous permettront de créer des FX réalistes."

"Les notions liées à l'images sont complexes. Composition, lumière, couleur, centre d'intérêt sont des éléments signifiants. Nous allons les mettre en oeuvre dans une pratique du Matte-Painting Digital."

"Les connaissances en anatomie et morphologie sont fondamentales. Mon approche est d'apprendre aux élèves à voir en volume et structurer leur observation des caractères d'abord par le dessin puis par la modélisation. Nous approcherons tour à tour la figure humaine, les animaux pour aller progressivement vers le design de créatures fantastiques."

"Au travers de mon expérience, nous allons parler de l'histoire des effets spéciaux. Afin de bien la situer, nous verrons aussi l'histoire du cinéma et de l'animation. Nous découvrirons les oeuvres majeures et l'impact qu'elles peuvent encore avoir sur le cinéma aujourd'hui."

"Créer les environnements appelle de nombreuses techniques. Nous allons nous intéresser à de nombreux logiciels pour nous y aider en particulier ceux qui nous permettent d'aborder la modélisation procédurale."

"Nous allons commencer par travailler les fondamentaux techniques de la retouche d'image d'environnement. Ensuite nous pratiquerons les techniques du matte-painting et tendrons vers le développement visuel, une approche qui fera appel à la sensibilité image des élèves."

"Nous allons développer notre regard en pratiquant la photographie et la vidéo. Nous allons voir comment utiliser techniquement appareils photo et caméras ainsi que des logiciels qui nous permettront de réaliser un certain nombre de traitements."

"Le Grooming est l'étape lors de laquelle on créé les poils et les cheveux des personnages. Une souris, un chien ou encore une chevelure, leur aspect réaliste demande une certaine méthodologie pour arriver à un résultat satisfaisant."

"En troisième année, nous allons renforcer les techniques. Nous allons aussi intégrer la motion capture ! De la préparation d'une séance d'enregistrement à l'utilisation des mouvements capturés. Nous serons amenés à tester cela sur les personnages qui seront créés pour les case-study des élèves."

"Nous allons voir diverses approches pour travailler les textures. Nous allons commencer par une approche assez traditionnelle afin de comprendre les bases et les techniques 2D et très rapidement nous allons travailler avec les techniques procédurales afin de donner un niveau de détail très élevé aux rendus."

"Par le travail du dessin et du dessin numérique, nous allons développer la manière dont nous poserons le regard sur les choses. Composition, structure, lumière, matière, couleur, textures, matériaux... Nous travaillerons aussi à développer la créativité en nous appropriant ce que nous observons"

"J'interviens dans le cours de texture en complément de l'enseignement de Jonathan Loosveld. Nous allons développer une pratique autour d'exercices courts afin de vérifier les acquis."